نگاهی به طراحی موزه دریایی پاریس

Casson Mann به عنوان بخشی از یک پروژه بازسازی شش ساله توسط معماران H2O و Snøhetta، موزه تاریخی ملی د لا مارین را در کاخ شایلو در پاریس (MnM) دگرگون کرده است.

مشاور مستقر در لندن حدود چهار سال و نیم پیش با برنده شدن در یک میدان رقابتی در برابر حدود پنج تمرین فرانسوی وارد این پروژه شد و به او توضیح داده شد که دریا را به پاریس بیاورد و داستان میراث دریایی فرانسه در گذشته و حال را احیا کند. کاسون مان می گوید.

مجموعه MnM در سال 1748 آغاز شد و اکنون این مکان 2500 متر مربع وسعت دارد و سه سطح را اشغال می کند و ارتفاع برخی از سقف ها به 12 متر می رسد. به این ترتیب، Casson Mann رویکردی نوآورانه را در پیش گرفت که از دیوارپوش‌های سنتی موزه و ویترین در اتاق‌های مجزا منحرف شد. در عوض، صحنه نگاری از فضای باز برای خلق درام و حس ریتم با استفاده از ارتفاعات و مقیاس های مختلف استفاده می کند. این مداخلات مجسمه‌سازی بزرگ از جمله کانتینرهای حمل و نقل، تأسیسات سمعی و بصری فراگیر، رسانه‌های تعاملی و «گنجینه‌های ملی» سنتی‌تر مانند مجسمه‌های نیم‌تنه، نقاشی و مدل‌های کشتی را ترکیب می‌کند.

بخشی جدایی ناپذیر از پروژه باز کردن موزه برای مخاطبان جدید بود. برای انجام این کار، رویکرد کاسون مان این بود که میراث دریایی را با در نظر گرفتن قدرت عمیق خود دریا، با در نظر گرفتن موضوعاتی در مورد بحران آب و هوا و داستان‌های هیجان‌انگیز تلاش‌های انسانی، از طریق نمایش‌هایی که همه چیز از تجارت، ورزش، اوقات فراغت و سفر را پوشش می‌دادند، قالب‌بندی کند. به جنگ، صلح، ترس، از دست دادن و بقا – “موضوعاتی که توسط زندگی در دریا تشدید شده است”، کاسون مان اشاره می کند.

راجر مان، بنیانگذار و مدیر خلاق کاسون مان، می‌گوید: «آنها می‌خواستند داستان را به‌روزرسانی کنند و در مورد دریا از دریچه ارتباط انسانی‌تر با دریا صحبت کنند، و مسائل زیست‌محیطی و پایداری را لمس کنند.

هنوز آن جذابیت برای طرفداران کشتی وجود دارد، اما اکنون داستان بسیار گسترده‌تری وجود دارد که در میان همه چیزهایی که قبلاً نمی‌گفتند، وجود دارد و آن را برای مخاطبان جدید مرتبط‌تر می‌کند. این روزها تقریباً فراموش می‌کنیم که دریا چقدر برای همه چیز در طول تاریخ و هنوز هم امروز اهمیت داشته است، بنابراین می‌خواستیم چشمان مردم را به آن باز کنیم و همچنین نشان دهیم که چقدر شکننده است و تأکید کنیم که باید از آن محافظت کنیم.»

به عنوان مثال، بخشی وجود دارد که پرندگانی را نشان می دهد که تحت تأثیر ویرانی نشت نفت قرار گرفته اند و در مورد آلودگی بحث می کند، در حالی که در جای دیگر موزه داستان های زندگی و بقا در دریا و خطرات آن را بیان می کند. اینها با تاریخ های سنتی تر، مانند جدول زمانی که جزئیات گذشته نیروی دریایی فرانسه را شرح می دهد، همزیستی دارند.

به گفته مان، «نگرش ما به فضا این بود که بیش از حد به ساختمان‌ها دست نزنیم»، با استفاده از طراحی نمایشگاهی با الهام از گالری‌های منحنی که هم با ویژگی‌های تاریخی ساختمان و هم با فضای داخلی که توسط H2O و Snøhetta مدرن شده‌اند هماهنگ است.

مان می‌گوید: «فضا بلند، منحنی و بلند است و معماری از چند نیم‌ساخت جالب شیشه‌ای منحنی شناور استفاده می‌کرد، بنابراین بسیاری از آن‌ها در مورد ایجاد حس ریتم از طریق تقسیم فضاهای بلند به سه گالری بود.

به طور کلی، ما دیوارها را کاملاً آزاد نگه داشتیم و آنها را در فضا مبهم نگه داشتیم – که منجر به یک رابطه خوب بین معماری و صحنه نگاری می شود. ما به جای آن نقاشی‌ها را روی عناصر مستقل جلوی دیوار آویزان کردیم و از قطعات بزرگی مانند موج استفاده کردیم که به‌عنوان نشانه‌های مجسمه‌سازی قرار می‌گیرند تا بین فضاها جدایی ایجاد کنیم تا به ایجاد تغییرات در جو کمک کنیم.»

پیشنهادی / نام تجاری اسموتی B&B Studio ، برنده موثرترین طراحی شد

یکی از این نقاط عطف، بدنه کشتی بزرگی است که فیلمی غوطه ور در مورد دریا را در خود جای داده است که بازدیدکنندگان برای شروع سفر موزه خود وارد آن می شوند. یکی از برجسته‌ترین مداخلات مجسمه‌سازی، نصب موجی متحرک به طول ۲۰ متر و ارتفاع ۸ متر است که حس غوطه‌ور شدن در اقیانوس را بازآفرینی می‌کند و به دنبال ایجاد «احساس تعلیق آمیز «آرامش قبل از طوفان» برای بازدیدکنندگان است. گالری کشتی های غرق شده و طوفان ها به گفته کسون مان، این منظره صوتی ایجاد شده با همکاری خانه تولید سمعی و بصری فرانسوی Clap 35 استفاده می‌کند که “غرش عمیق دریا را به تصویر می‌کشد و درام بصری نمایش را تکمیل می‌کند.”

رایحه همچنین برای ایجاد حس غوطه ور شدن بیشتر در دنیای دریا، در فضاهایی مانند کتابخانه مواد و در نمایشگاه هایی با تمرکز بر بنزین و خرافات ملوانان استفاده می شود.

پیشنهادی / کارت ویزیت آنلاین

از جمله قطعات موجود در مجموعه ملی که در سرتاسر موزه به نمایش گذاشته شده است، نقاشی های رنگ روغن قرن هجدهم توسط جوزف ورن و تزئینات طلاکاری شده از پشت کشتی لوئی چهاردهم La Réale است که قدمت آن به سال 1692 باز می گردد.

قابلیت دسترسی در این خلاصه محور بود، و Casson Mann با موزه کار کرد تا از تقویت حسی پیشگام و نمایشگرهای انعطاف پذیر استفاده کند که می تواند مطابق با نیازها و سنین مختلف مخاطبان تغییر یابد. برای مثال، صدا، عناصر بصری و نور را می‌توان برای تسهیل در بازه‌های زمانی «کاهش» تنظیم کرد. و کاسون مان می‌گوید که بازدیدکنندگان می‌توانند «بدون توجه به توانایی‌های فیزیکی، بصری، شنوایی یا فکری‌شان» به داستان‌ها دسترسی داشته باشند.