کتاب جدید طراحان گرافیک مدرنیست تأثیرگذار بریتانیا
این کتاب کار و میراث ماندگار گروهی از طراحان نادیده گرفته شده را برجسته می کند.
یک کتاب جدید با برجسته کردن آثار و تأثیر پایدار برخی از طراحان گرافیک مدرنیست بریتانیایی، نویدبخش «اصلاح یک اشتباه تاریخی» است.
طراحی گرافیک مدرنیستی در بریتانیا 1945-1980 توسط طراح گرافیک، یان مک لارن، که بیشتر به خاطر کارهایش در المپیک مونیخ و مترو لیون، و تونی پریچارد، سردبیر سابق مجله تایپوگرافیک و رهبر دوره های طولانی در کالج لندن شهرت دارد، نوشته شده است. ارتباط.
پیشنهادی / کتاب مثل یک هنرمند بدزد
از پایان جنگ جهانی دوم تا آغاز دوران تاچر، بریتانیا تغییرات زیادی کرد. در مقابل این پسزمینه، طراحان گرافیک مدرنیستی با سبک مشخص بریتانیایی ظهور کردند – تایپوگرافی ساده بدون سری، فاصلهگذاری پویا و سیستمهای شبکهای، و عکاسی برشخورده، که با دوز مناسبی از شوخ طبعی ارائه شد.
این سبک در آن زمان نیز تغییر کرد و از “یک پالت تک رنگ و ایستا” به یک “رنگارنگ و پویا” تر تغییر کرد.
مک لارن امیدوار است این کتاب “به خوانندگان کمک کند تا ریشه های طراحی گرافیک بریتانیا را درک کنند” و پریچارد می گوید که می توانید میراث این گروه را در دنیای مدرن مشاهده کنید.
او میگوید: «بارها و بارها طراحانی مانند رابین فیور، ریچارد هالیس و دیوید کینگ اغلب از آگاهی جمعی ما خارج میشوند، در حالی که تأثیر آنها در اطراف ما باقی میماند، چه در نشریات، هویتهای بصری یا تایپوگرافی».
ما از نویسندگان خواستیم که پنج طراح برجسته در این کتاب را انتخاب کنند که کارشان بسیار مهم بود.
جف وایت یکی از انگیزه های کلیدی برای انجام این کتاب بود.
تأثیر او بر نسلهای دانشآموزی از طریق آموزش، خارقالعاده است، با این حال بسیاری او را قهرمانی گمنام میدانند. او توانست آموخته های خود را از مدرسه مرکزی صادر کند و در آموزش عالی آنچه را که به «اصول بنیادی» معروف شده است، بنیان گذارد.
در این کتاب، مشخصات خود را از جف با این پیشنهاد به پایان میبریم که «برای بسیاری از طراحان مدرنیست جوانتر که امروزه کار میکنند، جف نشاندهنده پیوستاری با گذشته است. آنها احساس مسئولیت می کنند که باتوم را بر عهده بگیرند و میراث او را در بکارگیری اصول اساسی طراحی مدرنیستی برای نگرانی های فعلی جامعه و از طریق فناوری ها و رابط های نوظهور و جدید ادامه دهند.
در بخشی از نمایه وی آمده است: «بیش از یک بار او توضیح داده است که چگونه از تجربه بیرون آمدن از ایستگاه به خیابان های زوریخ الهام گرفته است، جایی که سایت های پوستر به عنوان گالری از طراحی گرافیکی نوآورانه فعلی سوئیس عمل می کردند.
او به ویژه تحت تأثیر کارهای یوزف مولر-براکمن برای رویدادهای فرهنگی قرار گرفت. من شروع به علاقه زیادی به طراحی تایپوگرافی سوئیسی کردم. مولر-براکمن، کارل گرستنر، و مکس بیل… آنها اولین افرادی در زمینه گرافیک بودند که من واقعاً به آنها علاقه داشتم.»
جلد کتاب او برای دنیای کودک، برش تصویر را نشان میدهد که بسیار غیرعادی است زیرا قهرمانها را حذف میکند و سایهای انتزاعی بر جای میگذارد. دختر او بث گزارش می دهد که پدرش یک عکاس ماهر بوده و بسیاری از تصاویر را خودش ساخته است. او آرشیو بزرگی از این مطالب را در اختیار دارد.
بسیاری از طراحان معاصر مانند دیوید پیرسون و برایان ادمونسون پیشنهاد می کنند که آثار او باید بیشتر شناخته شود.
ما از نقل قولی از فیلم Close Not Touching استفاده می کنیم که جری می گوید: “من راه حل های بسیار ساده، بسیار خوانا، خوانا، چشم نواز را دوست دارم.”
این تا حدودی توضیح میدهد که کار او که با استفاده از گرافیک تقلیلدهنده، رنگهای مسطح پررنگ و طرحبندیهای تایپوگرافی بهدقت در نظر گرفته شده است که به صورت شبکهای ساخته شدهاند، مشخص میشود.
پیتر دیکسون و تیم داخلیاش در Sainsbury در دهههای 1960 و 70 تأثیر زیادی بر طراحی بستهبندی سوپرمارکتها و فراتر از آن داشتند. این در آرشیو فعلی Sainsbury مستند شده است.
این نمونه ای از چگونگی همکاری نزدیک با یک چهره کلیدی در مدیریت، یعنی جان سینزبری، در حفظ کیفیت طراحی بود. علیرغم حجم چشمگیر کار، مانند تعدادی از طراحان آن زمان، او نسبت به این دستاورد متواضع است.
ما از قول پیتر نقل میکنیم که میگوید: «ما ادعا نمیکنیم که هیچ کشف جدید شگفتانگیزی داشتهایم! رویکرد ما به مشکلات طراحی، گسترش طبیعی نگرانی شرکت در مورد کیفیت است… من سبک ما را چیزی جز کارآمد و کاربردی نمی دانم…”
کار آلمانو فاستی با کتاب های پنگوئن به عنوان یکی از اصلی ترین نمایندگان و حامیان مدرنیسم در طراحی گرافیک بریتانیا ظاهر شد.
او طراحان متعددی را سفارش داد و تعداد زیادی کتاب تولید کرد. او نه تنها تصویر یکی از انتشارات بزرگ بریتانیا را تغییر داد، بلکه با انجام این کار کمک قابل توجهی به ارتقای فرهنگ بصری بریتانیا قبل از ترک و بازگشت به کار در ایتالیا کرد.
در نمایهی او نتیجه میگیریم: «او کمک قابل توجهی به طیف وسیعی از فرهنگ بصری در بریتانیا و جاهای دیگر در دورهای پویا داشت. او یک طراح واقعاً مبتکر بود که استانداردی را تعیین کرد که هنوز در انتشارات بریتانیا بهتر نشده است.
دیدگاه خود را ثبت کنید
تمایل دارید در گفتگوها شرکت کنید؟در گفتگو ها شرکت کنید.