هالی رز استونز و درمان ، هنر پرتره با ادوبی فتوشاپ
هالی رز استونز ممکن است خود را به عنوان یک عکاس طبقهبندی کند، اما هنر او این دستهبندی را به چالش میکشد. استونز از طریق تصاویر عجیب و غریب، طراحی صحنه و رویکرد دقیق خود در ویرایش، خودنگارههایی خلق میکند که به بررسی معنای انسان بودن در جهانی میپردازد که به طور فزایندهای گیجکننده است.
« پروژه رنگ» را در نظر بگیرید ، مجموعهای از تصاویر دیجیتالی که در آن استونز رویاها و ناامنیهای خود را به پرترههای تکرنگ جسورانهای تبدیل میکند که برای جهانیان قابل مشاهده است. هر قطعه در «پروژه رنگ» مضامینی پیرامون سلامت روان استونز، زندگی شخصی او و ارتباط او با طبیعت را بررسی میکند و مخاطبانش را به چالش میکشد تا در مورد نحوه نگاهشان به خود و فرم زنانه تأمل کنند.
چه روی پروژههای شخصی، عکاسی عروسی یا پروژههایی با مشتریان تجاری مانند Columbia Sportswear و Skittles candy کار کند، توجه استونز به جزئیات بینظیر است. او یک هنرمند واقعی است، وسایل مورد نیاز خود را خودش میسازد و عکسهایش را با دقت فراوان قبل از اینکه حتی دوربینش را بردارد، آماده میکند. پس از اتمام عکاسی، فایلهای خام عکس خود را برای رنگآمیزی و ویرایش به Adobe Photoshop و Adobe Lightroom منتقل میکند و به شدت بر قابلیتهای هوش مصنوعی تولیدی این برنامه، که توسط Adobe Firefly پشتیبانی میشود ، تکیه میکند تا به تصورات کاملاً شکلگرفته خود جان ببخشد.
عکاسی رسانهی من است، اما دوربینم فقط یک قلممو است. من با ترکیب پرترههای شخصی، طراحی صحنه، ساخت وسایل صحنه و ویرایش دیجیتال با فتوشاپ، دنیاهای زندهای خلق میکنم که الهامبخش دروننگری و خوداندیشی هستند
یافتن فضایی برای خلق کردن
استونز در ابتدا قصد داشت نقاش شود، اما حتی در روزهای اولیهی آزمایشهایش با اکریلیک، به عکاسی به عنوان منبع الهام تکیه میکرد. استونز قبل از اینکه قلممو را روی بوم بگذارد، از سوژههایش عکس میگرفت و آنها را در فتوشاپ دستکاری میکرد و از این صحنههای ویرایششده به عنوان پایهی آثارش استفاده میکرد.
استونز ظرف چند سال نقاشی را کنار گذاشت و عکاسی را به عنوان حرفه واقعی خود پذیرفت. او برای تقویت هنر خود، در دانشگاه وستمینستر لندن به تحصیل در رشته هنر عکاسی پرداخت. استونز میگوید: «من از نقاشی به عنوان یک هنر قدردانی میکردم، اما عاشق عکاسی شدم زیرا به من اجازه میداد رویاهایم را سریعتر به واقعیت تبدیل کنم. از همه مهمتر، بالاخره شروع به خلق آثاری کردم که منعکسکننده آنچه در ذهنم میدیدم بودند.»
اگرچه استونز در صحنه هنری پر جنب و جوش لندن شکوفا شد، اما حرفه او زمانی اوج گرفت که در طول همهگیری کووید-۱۹ به زادگاهش یورکشایر بازگشت و استودیوی عکاسی خود را راهاندازی کرد. ناگهان، او فضا، زمان و آزادی خلاقانهای برای انجام کارهای جاهطلبانهتر، مانند «پروژه رنگ» داشت.
الهام «پروژه رنگ» در طول یک تمرین تجسم در یک خلوت یوگا با دوستانش به ذهن استونز رسید. در یکی از جلسات، از گروه او خواسته شد چشمان خود را ببندند، یک اتاق کامل را تصور کنند که به یک رنگ واحد تبدیل میشود و تمام عناصر موجود در آن اتاق را در حالی که به آرامی به همان رنگ تبدیل میشوند، مشاهده کنند. ده دقیقه بعد، ایده استونز برای «اتاق سبز» متولد شد و پس از بازگشت به یورکشایر، او شروع به تبدیل ایده خود به یک پروژه هنری تمام عیار کرد.
استونز میگوید: «خلق اتاق سبز جرقهای در من روشن کرد و فهمیدم که حرفهای بیشتری برای گفتن دارم. از آنجا، به خلق اتاق زرد، اتاق صورتی، اتاق آبی و اتاق نارنجی پرداختم که هر کدام داستان متفاوتی درباره نقطهای متفاوت از زندگی من روایت میکنند. اثر بعدی در سال ۲۰۲۵، اتاق قرمز است که بیصبرانه منتظر خلق آن در جهان هستم.»
تقویت رنگها و تقویت حس و حال با Adobe Firefly
استونز از ادوبی فتوشاپ و لایتروم برای خلق تک تک تصاویر موجود در مجموعه آثارش استفاده میکند. فتوشاپ به او اجازه میدهد تا فریمها را گسترش دهد، رنگها را متعادل کند و تک تک جزئیات تصاویرش را به دقت تنظیم کند تا آنها را تا حد امکان تأثیرگذار کند. برای «پروژه رنگ»، که در آن هر اتاق نمایانگر فصل متفاوتی از زندگی استونز است، هر تغییری که او در تصاویرش ایجاد میکند، با هدف تقویت حال و هوای اثر هنری است.
در همین حال، استونز از لایتروم برای درجهبندی رنگ استفاده میکند و با گرادیانها و رنگهای مختلف آزمایش میکند تا مطمئن شود هر عنصری که در تصاویرش وجود دارد، ظاهر و حس ثابتی دارد. سپس تصاویر درجهبندی شده با رنگ را برای ویرایش بیشتر به فتوشاپ برمیگرداند. استونز همچنین از لایتروم برای ویرایش دستهای استفاده میکند که ساعتها از کار مشتری مانند جمعآوری عکسهای عروسی را کاهش داده است.
من وسواس دارم که تک تک جزئیات کارم را درست انجام دهم، اما هنوز هم ترجیح میدهم سگم را به پیادهروی ببرم تا اینکه پشت کامپیوترم بنشینم. اگر بتوانم زمان ویرایشم را از ۱۰ ساعت به پنج ساعت کاهش دهم، میتوانم زمان بیشتری را صرف پر کردن خودم از راههای دیگر کنم، که برای سلامت روانم بسیار مهم است و مرا به هنرمند بهتری تبدیل میکند
استونز میگوید: «من سالهاست که از فتوشاپ و لایتروم استفاده میکنم و راهحلها را کاملاً میشناسم، اما ادوبی مدام راههایی برای هیجانزده کردن من با ویژگیهای جدید پیدا میکند. این شامل جدیدترین قابلیتهای هوش مصنوعی مولد در فتوشاپ، که توسط ادوبی فایرفلای پشتیبانی میشود، میشود که نقش مهمی در فرآیند ویرایش من دارد.»
در واقع، استونز از Generative Fill برای اضافه کردن عناصری به عکسهایش استفاده میکند که در غیر این صورت ایجاد آنها توسط خودش دشوار بود، مانند سینه سرخی که در عکسهای تعطیلات ۲۰۲۴ بالای سرش قرار دارد، و قیچی شناوری که در خودنگارهاش با عنوان «کار قلبی در حال انجام» که استونز اوایل امسال منتشر کرد، دیده میشود.
هرگز از آزمایش کردن دست برندارید
رابطهی استونز با ادوبی از سال ۲۰۲۰ آغاز شد، زمانی که او تصویری از خودش را که روی یک دسته موز دراز کشیده بود، در صفحه اینستاگرام @photoshop منتشر کرد . این پست توجه زیادی را به خود جلب کرد و ادوبی با استونز تماس گرفت و از او خواست که پست دیگری در مورد نحوهی خلق این تصویر منتشر کند و یک آموزش دو روزه برای سایر کاربران فتوشاپ در Adobe Live برگزار کند.
خیلی زود، استونز میزبان پخش زنده و جلسات منظم، چه آنلاین و چه در رویدادهای شاخصی مانند Adobe MAX، شد. استونز چه با نمایش تسلط خود در رنگآمیزی عکسها و چه با کمک به عکاسان دیگر برای تکمیل ترکیببندیهای پرتره خود با هوش مصنوعی مولد، به یک منبع قابل اعتماد و الهامبخش در جامعه فتوشاپ تبدیل شده است.
استون با تأمل در پیشرفتی که در هنر و حرفه خود در چند سال گذشته داشته است، یک توصیه برای سایر عکاسانی که میخواهند نام خود را در جهان ثبت کنند، دارد. او میگوید: هرگز از آزمایش کردن دست نکشید. اگر به خلق کردن ادامه دهید و از نیرویی که به عنوان یک هنرمند ایجاد میکنید، تغذیه کنید، هرگز به محدودیتی نخواهید رسید، به خصوص با ابزارهایی مانند فتوشاپ که به شما قدرت میدهند چیزهای جدید را امتحان کنید.
دیدگاه خود را ثبت کنید
تمایل دارید در گفتگوها شرکت کنید؟در گفتگو ها شرکت کنید.